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Mois : octobre 2016

Le corps, instrument de la voix – première partie

Le corps, instrument de la voix – première partie

 

 

apprendre-chantLe corps : instrument de la voix, non « la voix » instrument du chant ou instrument du corps.

Beaucoup de chanteurs, amateurs ou professionnels, évoquent un problème de voix à la moindre difficulté :

« Ma voix a un problème ».

« Qui » est « ma » voix ?

Penser de cette façon ne résout rien et le vrai problème n’est pas pris en compte puisqu’on cherche une solution là où il n’y a pas de problème. Du moins pas de problème au sens où le chanteur l’entend.

La voix est l’émanation de la transformation du souffle en signal sonore.

La voix est une vibration sonore.la-voce

Prenons l’exemple du peintre qui ne pense ni ne dit : « ma couleur a un problème » ou « ma texture a un problème », mais dira « je n’arrive pas à avoir la couleur que je veux » ou « je n’arrive pas à trouver la bonne texture » .

Le peintre est conscient qu’il n’a pas le bon outil à sa dis position, ou la bonne palette de couleur, ou qu’il manque de technique.

vibrazione-vocaleLe son comme la couleur est une vibration.

Avant de parler de « problème » de voix, un bon chanteur doit aller à la source même et penser au son, à ce qui lui manque comme outil, comme savoir ou bien, et c’est tout aussi important : ce qui dans son corps n’est pas en place pour accueillir le son.

 

Portrait de Catherine Frot. Au Theatre Antoine à Paris, le 1 septembre 2015.

 

Avoir une démarche instrumentale est primordial, même si le corps est un instrument doté d’un mental, et d’une mémoire sources de blocages émotionnels.

 

L’attitude du chanteur doit être celle d’un instrumentiste qui même s’il ne peut démonter son instrument, le connait avant tout parfaitement.

L’orchestre et l’opéra / 1

L’orchestre et l’opéra / 1

 

Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Torino
Orchestra de la Rai de Turin – Italie

Nous ne pouvons pas dans notre série sur l’opéra aborder ce thème sans nous pencher d’un peu plus près sur ce qu’est un orchestre lyrique et plus généralement comprendre ce qu’est un orchestre.

La première et plus simple définition de  « l’orchestre » et celle d’un groupe de musiciens que l’on appelle musiciens « instrumentistes » parce qu’ils jouent d’un instrument de musique. Il y a plusieurs formes d’orchestres suivant les styles et les époques musicales.

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Antique théâtre grec, au centre l’orchestra

Ce mot « orchestre » vient du grec antique « orchestra » qui était dans la tragédie antique 5° siècles avant JC, le lieu qui se trouvait entre la scène sur laquelle jouaient les acteurs et les premiers sièges des spectateurs. Le mot grec lui même voulait dire « saut, danse » ce qui signifie que c’était là que les danseurs et les musiciens évoluaient. Maintenant encore « l’orchestre » dans un théâtre désigne toujours cette partie dans laquelle se place l’orchestre.

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Représentation d’Alceste en 1674 à Versailles. D’après une gravure de Jean Lepautre.

L’orchestre depuis sa création au 17° siècle en Italie et en France a beaucoup évolué, changé et s’est transformé pour répondre aux exigences des compositeurs, des styles de musique et des découvertes de nouveaux instruments ou la transformation de certains instruments. Mais l’orchestre tel que nous le connaissons a aussi répondu à une exigence importante : la naissance de vrais théâtres au 17° siècles pour accueillir des représentations lyriques d’opéra qui donne à l’orchestre une place importante.

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Orchestre symphonique de San Remo en Itali

Mais comme toujours en musique la définition ne s’arrête pas là et c’est tant mieux car il y a autant de style de musique que d’orchestres et je dirais même plus autant d’orchestres qu’il y a d’œuvres musicales car chaque opéra chaque symphonie chaque concerto est toujours une nouvelle façon de penser un orchestre c’est-à-dire d’attribuer à cet orchestre une couleur particulière une ligne orchestrale particulière.

الأوبرا الجزء الرابع

الأوبرا الجزء الرابع

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هيكلة الأوبرا

تنقسم الأوبرا إلى عدة فصول:

بين كل فصل تكون الاستراحة للقيام بتغيير المشهد والأزياء، وتكون للمشاهد فرصة للدردشة و استنشاق الهواء.

تبدأ الأوبرا بالافتتاحية

وتُستهل الأوبرا عادة بقطعة موسيقية طويلة أو قصيرة تؤديها الفرقة الموسيقية وتسمى الافتتاحية وهي الأعم استعمالا،أوالاستهلال.الصيغ الموسيقية أوالمدخل أما الفاصل إنترمتزو وإنترلود فهما من القطع الموسيقية الآلية القصيرة التي تؤدى عادة بين مشهدين أو فصلين من الأوبرا.

تجعل الافتتاحية الجمهور في ذهول وفضول لمعرفة مادا سيحصل في العرض.

تعد الأوبرا فن تقليدي، و الافتتاحية هي شكل من أشكال الموسيقى التي ساهمت في بناء التاريخ العظيم للموسيقى، وعلى مر القرون، ويتمحور افتتاح تعلمنا أحيانا مكانا جدا أهمية.

لدى كل بلد تقاليد محددة في هيكل الأوبرا، فالافتتاحية الإيطالية هي نموذج من ثلاث أجزاء أما الافتتاحية الفرنسية فتتكون من جزأين.

تنقسم الأوبرا أيضا إلى فصول ومشاهد، مثل المسرح:

قطع الفصل يتجلى في توحيد الزمان والمكان وأحيانا الحركة، وفي نهاية كلل فصل تكون الاستراحة

تغيير الوقت يسمح للملحنين بتغيير.المواقع والشخصيات والأزياء. فمثلا، يمكن تبديل المكان من حديقة إلى قصر في الفصل الثاني، أو إلى منزل في الفصل الثالث.

قطع المشهد في الوقت الحاضر،و منذ القرن السابع عشر، يتوافق مع دخول الشخصيات في المشهد أوخروجها.

الأوبرا، الجزء الثالث

الأوبرا، الجزء الثالث

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تعتبر الأوبرا شكل من أشكال المسرح حيث تعرض الدراما  بالموسيقى والغناء.

كما رأينا سابقا، فهناك بعض العناصر التي تشملها الأوبرا منها: المطربون المنفردون والجوقة و الأركسترا و الراقصين.

تعد الأوبرا من المشاهد، و السينوغرافيا التي تكمن في تصميم وتنفيذ العناصر المشهدية أوالديكور، بالإضافة إلى تصميم ملابس المطربين وأزيائهم وما إلى ذلك.

وبالتالي تتنقل الشخصيات الفردية منها أو الثنائية أو الجماعية إلى خشبة المسرح للقيام بالعروض الغنائية والعزف.

عند القيام بالتلحين من طرف شخصية واحدة أو مجموعة شخصيات، يظهر اللحن الحالة العاطفية للشخصية، مما يجعل الجمهور يحس إن كان نوع العرض يعبر عن الحزن أو الرومانسية أو الكوميدية. كل هذا يتوقف على ما يريد المؤلف إظهاره في الشخصية.

للمضي قدما في العمل هناك أيضا شكل موسيقي يسمى الإلقاء اللحني وهو مختلف عن اللحن.

فاللحن يصور المشاعر والعواطف أما الإلقاء اللحني فيقوم بتقديم و وصف الحركة

نقوم بتمييز الأوبرا:

الافتتاحية:

اللحن المنفرد أو الجماعي يبدأ من اثنين إلى أربعة مطربين.

الإنترمزو تعني الفاصل المسرحي، فاللحظات الموسيقية تكون منفصلة عن الألحان و الإلقاء اللحني. عامة بتغيير الفصول والباليه وتدخلات الجوقة.

الأوبرا، الجزء الثاني

الأوبرا، الجزء الثاني

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إن مغني الأوبرا الذي يغني لوحده يدعى مغني منفرد. و كلمة المنفرد بالإيطالية تعني وحده.

عموما فالأوبرا هي قطعة جد منظمة. يوجد فيها مطربين رجال ونساء يستعملون أصواتهم في تجسيد أفضل شخصية.

المغنين المنفردين لا يملكون نفس الصوت، لذلك من خلال أصواتهم تحدد مختلف أدوارهم.

الصوت الرئيسي للنساء المطربات المنفردات هو:

السوبرانو: أعلى صوت، مثل صوت ماريا كالاس

ميزو سوبرانو: صوت مع لهجة دافئة في الملاحظات . كصوت سيسيليا بارتولي

الكونطرالتو: أدنى صوت فهو حااد للغاية وواسع، بل هو صوت نادر.

الصوت الرئيسي للرجال المطربين المنفردين هو:

الصوت المنخفض:وكما يوحي اسمه فهو أدنى الأصوات، والأكثر حدة.

الباريتون:هو صوت حاد والذي يرتفع أكثر من الصوت المنخفض ولا ينخفض أبدا.

التينور : مثل صوت بافاروتي، يرتفع كثيرا

هناك أيضا أصوات الرجال التي ترتفع عاليا. فهؤلاء لا يغنون عن طريق الصدر ولكن من رؤوسهم.

ما يطلق عليه الكونطرلتيست، السوبرانو أو ضدالتينور.

في الأوبرا كل صوت له دور محدد عن طريق الصوت، واللون واللهجة، فليس ارتفاع الصوت هو الأهم و ولكن أيضا نبرته ورنته.

الجزء الأول للأوبرا

الجزء الأول للأوبرا

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الأوبرا

الأوبرا  كلمة إيطالية تعني عملاً أو أثراً أدبياً أو فنياً، بل هي أيضا وقبل كل شيء مشهد كامل ومفصل، وقد تكون تاريخ أو قصة أو أسطورة أو روايات قديمة. وهي مشتقة من كلمة أوبوس اللاتينية.

 تعني الأوبرا في الموسيقى، عمل مسرحي مؤلف من نص مسرحي يسمى «كتيّب»   تواكبه الموسيقى والغناء بمصاحبة فرقة موسيقية تدعى أركسترا، وهده الأخيرة لا تكون على منصة المسرح وإنما في المكان المخصص للعازفين ضمن صالة المسرح .

 و يتكون الجوق من خمسة عشر إلى ستون مغنيا عادة، والذين يسمون بالجوقة، منفردين  أو جماعيين.  ويضم العمل المسرحي، بالإضافة إلى التمثيل مع الغناء والرقص، والفنون الأخرى وبينها، التصوير وتصميم الملابس والمناظر والأثاث والمؤثرات الصوتية وهندسة الإضاءة.  ويطلق على المسرح الذي يختص بعروض الأوبرا اسم «دار الأوبرا» أي عبارة عن مبنى يستضيف العروض.

كما تستخدم لفظة الأوبرا كذلك للدلالة على مؤلف درامي غنائي متكامل يعتمد على الموسيقى والغناء، يؤدي الحوار بالغناء بطبقاته ومجموعاته المختلفة، موضوعها وألحانها تختلف على مر العصور والبلدان والتقاليد و الذوق، حيث يكتب منها الحرفان.

.فقد ظلت الأوبرا طوال أربعة قرون ومازالت تلاقي إقبالاً كبيراً، رغم أنها نوع من التسلية باهظ التكاليف وتختلف الآراء حولها بين مؤيد ومعارض.

رسالة شهر أكتوبر

رسالة شهر أكتوبر

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رسالة السيدة سابين ستيفان

لقد كانت بداية تدريسي للشباب المغاربة من شهر مارس رائعة ومشجعة. فهناك الكثير من المواهب الصوتية٫ المشرقون والمواظبون والكرماء بطبيعتهم.

وجودي هنا بين الشباب لا يعود لاني اوربية٫ ولكن لاعطاء وتقديم كل ما عندي من خبرة لهذه المواهب الموسيقية٫ التي قدمت لي اثناء الماجيستير من آكبر الآساتذة.

اختتم شهر يوليو بآداء رائع من « اطفال مسنا » آمام جمهور اختياري.

التعليم سيستمر هذا العام مع استمرار « اداء الفن »٫ وستجدون بشكل منتظم كل الآخبار المتعلقة « بآطفال مسنا » على الانترنت.

يستمر انشاء الاوبرا « جوليو تشزاري » هاندل ببطئ ولكن بثبات. سينظمون الينا مغنيون وموسيقيون مغاربة لامعون٬

ستبدا الاختبارات في خريف هذا العام في مدينتي الرباط والدار البيضاء.

ستجدون كل المعلومات المطلوبة هنا٫ فقط بالظغط على هذا الموقع. ويمكنكم ايضا متابعة اخبارنا على الموقع فن الاوبرا.

اتمنى للجميع حظ سعيد.

السيدة سابين ستيفان

Le corps : instrument musical et vocal – chapitre1

Le corps : instrument musical et vocal – chapitre1

maria-callasLe corps humain est-il bel et bien un instrument ou est-il « autre chose » et dans ce cas là quelle « autre chose » ?

Voici en premier lieu une définition simple et brève

Le mot « instrument » vient du latin « instruere », outiller.

La définition d’un instrument dans le sens « instrument de musique » est : « Tout objet, brut ou fabriqué, capable de produire des sons utilisés à des fins musicales ».

La définition du Larousse est : « Objet fabriqué servant à un travail, à une opération : Instrument aratoire. Instrument de mesure, de travail. »

ou encore, toujours le Larousse :

« Personne ou chose par l’intermédiaire de laquelle est obtenu un résultat quelconque : La télévision est un instrument de propagande. »

L’instrument générateur de voix, plus que le corps humain serait en fait « l’humain » et pas seulement son corps ?

C’est à dire l’humain : vecteur de vibration, d’émotions, de sensations ?

Revenons à la question fondamentale : le corps instrument de la voix.

Dans la plupart des cas cependant, le mot « instrument » désigne directement un instrument musical.

L’instrument de musique, créé pour générer des sons est la rencontre de deux tendances des hommes, de quelque civilisation et de quelque époque que cela soit :

  • La recherche de solutions réalisables, utiles et commodes pour résoudre des problèmes concrets.
  • Le désir de s’exprimer par des sons, des rythmes, des onomatopées…

Mais pour savoir si le corps humain est un instrument, essayons de savoir quelles sont les caractéristiques d’un instrument de musique.

En effet, pour produire un son, un instrument musical doit répondre à trois impératifs :

  • Avoir un excitateur par exemple une « anche » constituée de deux minces bouts de roseaux qui sous le flux de l’air rentrent en vibration.
  • Avoir un résonateur : une caisse de résonance, par exemple une boite, un ou plusieurs espaces creux.voix1
  • Avoir un mode de mise en vibration : souffle, pincement d’une corde, frottement…

La voix humaine peut-elle être considérée comme ayant ces caractéristiques ? Sans aucun doute .

  • Excitateur = cordes vocales.
  • Résonateur = Il y en a plusieurs, présent en particulier dans le masque facial.
  • Mode de mise en vibration : le souffle est mis en vibration par le mécanisme musculaire.

Le corps en son entier est donc un instrument, l’émanation en est le chant. Cependant c’est un instrument à morphologie variable, doté d’un système de mémoire intégré, d’une soufflerie, d’un récepteur …

Pourtant ce n’est pas un objet, là est toute la complexité de cet instrument, le plus fragile sans doute et probablement un des plus difficle à maitriser et cependant le plus immédiat puisque l’humain chante par imitation.

Une des majeures difficulté réside justement dans le fait de l’apprentissage imitatif qui en limite a gestion puisque nous jouons avec les « règles » de celui que nous imitons et non avec les règles de notre propre instrument, ce qui n’est pas le cas pour tout autre instrument qui en aucun cas ne peut s’exécuter avec la seule imitation.

L’opéra 4

L’opéra 4

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Extrait de « Don Pascuale » de G. Donizetti

La structure de l’opéra

Un opéra est divisé en plusieurs actes, cela peut varier de un à 4 actes.

Entre chaque acte il y a des entractes qui servent à changer les décors a changer  les costumes et pour le spectateur c’est l’occasion de discuter ou de prendre l’air.

Un opéra commence par une ouverture.

Une ouverture est un morceau de musique qui reprend tous les thèmes musicaux qui sont présents dans l’opéra, on peut y retrouver certains air des solistes des choristes est en quelque sorte il donne une image auditive de ce que nous allons écouter et voir.

L’ouverture sert à mettre les gens dans l’ambiance de ce qui va arriver après, c’est en quelque sorte comme un générique musical

L’opéra est un art traditionnel, l’ouverture qui est une forme musicale à part entière a suivi dans sa construction la grande histoire de la musique, ainsi au fil des siècles, l’ouverture c’est structuré ai appris parfois une place très importante.

Ainsi sale que l’on appelle l’ouverture à l’italienne est une forme en trois parties tandis que l’ouverture dit à la française est en deux parties.

Chaque pays a des tradition bien précises dans la structure de l’opéra, ainsi l’opéra italien de l’opéra français ont toujours été différents.
À propos de la structure des œuvres nous reviendrons au fil de ses pages sur les différentes traditions de l’opéra dans sa forme.

Découpage en acte

Comme pour une pièce de théâtre, un opéra est découpé en acte et en scènes.

Le découpage en acte réponds à une logique d’unité de temps, de lieu et parfois d’action. A la fin de chaque acte il y a un entracte dont nous avons déjà parlé et qui sert à changer les décors.

Le changement date permet aux compositeurs de changer de lieu, changer de temps et changer totalement de personnages ou de costumes des mêmes personnages. On peut par exemple se retrouver au premier acte dans un jardin puis dans un palais au 2° acte puis dans une cour au 3° acte, avec un décor totalement différent et dans une échelle de temps qui peut peut – être assez lointaine dans le futur.

Le découpage en scène

De nos jours, depuis le XVIIe siècle, le découpage en scène correspond à l’entrée en scène ou à la sortie des personnages.

 

Peut-on chanter sans un professeur ?

Peut-on chanter sans un professeur ?

sabine

Question essentielle.
Bien sur, on peut chanter seul, si on y arrive tant mieux. Combien de personnes chantent naturellement sans effort, comme ça, à tout moment et pour tout.

Bien sur on peut chanter seul, mais dès le moindre problème de voix, ou si on veut optimiser sa voix, son chant, si on veut acquérir une technique, avoir de la méthode, se protéger vocalement, alors il faut un bon (j’insiste sur le mot « bon ») professeur de chant.

Je dirais que la différence est très subtile, elle peut-être résumée en un concept : s’exprimer soi même, pour soi, pour se faire plaisir, pour se défouler, pour se servir de la musique comme passe temps.
Ou alors « Exprimer » quelque chose, qui ne nous sert pas seulement à nous, mais qui porte du bonheur aux personnes qui nous entourent : servir la musique et la voix.

Je conseille toujours aux mamans qui me disent « mon enfant à une belle voix » ou « mon enfant aime chanter », de faire entendre son enfant à un bon professeur de chant qui l’aidera à préserver sa voix, à comprendre ce que veut dire respirer, mettre de la musique sur des paroles grâce à la phonation, et surtout chanter fort en préservant sa voix et ses cordes vocales.

Mais attention, mieux vaut, aucun professeur qu’un mauvais professeur qui ne connaît pas la musique par exemple, ou qui (ce qui est pire) est un bon chanteur mais un mauvais pédagogue.

Depuis que je forme des professeurs de chant, je rencontre beaucoup de jeunes professeurs de piano par exemple, ou des chefs de chœur qui me disent « puisque je sais la musique, je peux enseigner le chant » ou « puisque je dirige un chœur je connais bien la voix ».

Ce n’est que très rarement le cas, enseigner le chant est un vrai métier. Ce n’est pas parce qu’on vend de la peinture qu’on est un bon peintre et ce n’est pas parce qu’on a de bons légumes qu’on fait un bon plat…Il faut du savoir faire, de la pédagogie et une grande connaissance des mécanismes de la voix et du chant.

Donc, si vous pensez avoir un don, si vous désirez vous exprimer profondément ou protéger votre voix, alors trouvez un bon professeur. Puis un bon coach qui, dans le parcours des cours de chant, vous préparera aux concours, et pourquoi pas, vous aidera à découvrir votre talent.

Sabine Steffan