Nous avions fait autour de ce stage un intéressant travail de "re-création" vocale et scénique autour d'un travail vocal très simple.

Partant du principe que l'on ne peut travailler ensemble - lorsqu'on veut découvrir et analyser des problèmes scéniques corporels et vocaux - la vocalité et la scène, nous avions choisi de travailler le matin la technique vocale et la pose de la voix, et de faire l'après midi, ce travail d'acteur-chanteur.

En outre, pour bien mettre en évidence le travail gestuel et vocal nécessaire pour être cohérent scéniquement, nous avions donné au chanteur des morceaux de la plus extrême simplicité : exercices de Nicolo Vaccai, que tous les chanteurs connaissent. Nous exigions seulement la parfaite exécution vocale de ces morceaux.

Ces morceaux simples ont donc servi de support à tout un travail de recherche autour de la construction d'une oeuvre.

Et cela en 4 étapes :

1 - Apprentissage des morceaux.

2 - Réécriture des morceaux, en français, avec un premier travail sur la construction de l'histoire.

3 - Mise en scène des morceaux : travail final sur l'histoire, réécriture de certaines pièces.

4 - Exécution publique de "l'oeuvre"

Ce travail a été très enrichissant pour les stagiaires qui ont acquis des informations sur plusieurs points qui nous ont semblés fondamentaux :

1° Méthodologie d'apprentissage d'un morceau : prosodie, césures, importance de la rythmique et de l'accentuation, cohérences et équivalences entre paroles et rythmes musicaux.

2° Nécessité de la gestion correcte des aspects techniques vocaux : souffle, colonne d'air, déplacements...

3° Recherche d'une esthétique personnelle pour imposer un personnage par le corps et non pas seulement par la voix.

4° Importance de l'espace scénique pour le chanteur : déplacements cohérents et ancrages corrects et continus.